港股年内最大IPO ，终于凌驾了刊行价
近日 ，2026 年阿那亚戏剧节的开幕大戏《文城》引发争议 ，" 周冬雨演话剧不背台词 " 冲上了热搜。《文城》改编自余华原著同名小说 ，先锋导演陈明昊身兼主演 ，邀来段奕宏与周冬雨同台 ，加上今世艺术家徐震坐镇艺术照料、金牌摄影师曹郁掌镜影像段落 ，引来诸多戏剧喜好者跨城奔赴。6 月 17 日首演日结束 ，网络平台争议登上热搜。18 日 ，剧组紧急优化调解。《文城》讲的是清末民初动荡年代的故事。" 文城 " 这个虚构的地名更像是一处精神归宿 ? ，是普通人在动荡年代里对爱、信义与牢固生活的执念象征。接受第一财经专访时 ，陈明昊说 ，他从一开始就没计划给观众看一出民国传奇正剧。他引入曹郁的影像设计和徐震的今世艺术装置 ，余华虚构的百年前的故事、他作为导演的改编创作、观众在此时此地的寓目 ，三者共存于同一空间 ，静待化学反应爆发。在 6 月 21 日的戏剧节 " 海边对话 " 现场 ，主持人杨天真问及陈明昊如何看待前期的退票风波和修改后的演出 ，他沉吟片刻说 ，" 这戏最好的状态 ，就是各人看完以后说 ，‘我想回去读读原著’ ，这就够了。"余华从第三场开始 ，连看了两场演出 ，他认为能把 25 万字的小说改编成舞台剧 ，本就不易 ，" 一个观众就带着一种生活体验 ，不可能面对所有人 "。陈明昊并非第一次面对争议 ，此前他就表达过自己的戏剧作风：袒露排练状态 ，自己是有意的间离设计 ，是在突破 " 完美演出 " 的幻觉。这一理念与德国后戏剧剧场中常见的持本演出一脉相承。但这一次 ，因为邀约了周冬雨等明星出演 ，在商业戏剧消费的语境下 ，实验性肯定要面临更大的考验。这场争议袒露的不是 " 先锋对差池 " ，而是海内戏剧消费市场与实验艺术之间 ，还没有建立起共识 ，包括实验形态是否要见告观众、实验戏剧的界限又在哪里。作为阿那亚戏剧节艺术总监 ，2000 年入行的陈明昊称得上 " 戏剧老炮 "。他的创作带着强烈的私人表达与先锋属性。他在首届阿那亚戏剧节执导并演出开幕大戏《红色》和落幕大戏《海边的罗密欧与朱丽叶》。《海边的欧律狄刻》直接把建筑工地当舞台 ，陈明昊戴着厨师帽泛起 ，给观众现炸油条。他一直试图突破舞台界限 ，让自然情况成为演出的一部分 ，有时 ，排练历程就是演出内容 ，还会加入与观众即兴互动之类极具烟火气的环节。在阿那亚戏剧节的草坪上 ，有一块醒目的留言板印了一行：戏剧是什么？邀请观众留言题字。有观众写下硕大的 " 文城退票 "" 致歉 " 的字样 ，事情人员试图用梯子档住这些字 ，被阿那亚品牌首创人马寅阻止。他觉得 ，有争议自己就是阿那亚戏剧节的一种保存 ，" 戏剧节就是一场冒险�？聪肪拖癫鹈ず� ，你可能会遇到不喜欢的 ，但这正是你翻开身体、和世界爆发连接的时候。在都会里我们习惯了惯性生活 ，戏剧就是要让你感应不舒适 ，这种不舒适反而是一种收获。"陈明昊：我还没把这件事完全想清楚第一财经：余华原著中 " 文城 " 是一个可能不保存的虚构之地 ，此次联合今世艺术家徐震、摄影指导曹郁 ，视觉与装置艺术是如何渗透进古板话剧叙事框架的？陈明昊：这次的演员、相助的艺术家 ，所有今世艺术的加入 ，实质上都是一种 " 当下的表达 "。余华老师的小说写的是百年前的故事 ，我们的创作和它形成了一个天然的平行空间 ，除此之外 ，我们还想把观众也拉到这个空间里来�？此婆哟蟮脑氐� ，底层逻辑其实特别简单：原作故事和我们的改编创作就是平行的双线关系 ，这恰好对应了《文城》正篇和补篇的双线结构 ，这是最真实的状态 ，基础没须要假装我们活在 100 年前。要是一穿上民国的衣服、搭好复古的景 ，就真的以为自己钻进了那个旧时代 ，反而太假了。你必须认可 ，我们当下所处的 ，历来都不是 20 世纪初。戏里加入影像元素也有对应的考量：影戏恰好就是那个年代在中国降生的 ，西方的新事物、新文化也在那时开始涌入的 ，这种连接是自然形成的 ，没有谁是刻意错位的。我们想泛起的 ，就是百年前的世界里 ，个体在时代洪流里的命运 ，这些内容平行于《文城》的故事 ，从 100 年前一直延伸到今天 ，这种状态特别好。第一财经：周冬雨第一次登上话剧舞台引起争议。作为导演 ，你觉得她的演出气质和这个乱世里来去无痕的女性角色 ，契合度怎么样？?陈明昊：看戏就保存一个接受度的历程 ，从故事内核的层面来说 ，她和小美的契合度没有任何问题 ，险些找不到比她更合适的人——她自带的气质、留给民众的想象空间 ，另有藏在柔软外表下的内在力量 ，完全贴合角色。到了剧场现场 ，她用了许多完全差别的表达方法 ，最让我感动的是她的勇敢：在舞台上做种种身体探索 ，用自己完全陌生的经验 ，彻底跳出自己的演出舒适区 ，站在所有观众面前 ，把完完整整的自己交给了戏剧。第一财经：《文城》作为开幕大戏 ，您希望观众获得什么观演体验？陈明昊：我这段时间一直在想这件事。我们这些终年待在舞台上的人 ，积累了太多所谓的 " 行业经验 " ，但许多时候经验反而会捆住你的手脚 ，让你失去突破通例的勇气。你转头看许多新的突破 ，一开始都像是外行的 " 误会 " ，是不懂规则的人闯出来的。虽然内行的经验很重要 ，它能帮我们建立起正常的创作秩序 ，但这种秩序保存的意义 ，就是为了容纳那些突然闯进来、突破通例的陌生能量。经验就该被这样的新能量一次次刷新 ，可惜很少有人能主动推翻自己的经验。就像周冬雨 ，她没有太多话剧舞台的经验 ，就敢直接站上舞台 ，这份 " 无知 " 带来的勇气 ，关于一个演员来说太珍贵了。第一财经：你是想把《文城》和当下这个正在剧烈变革的世界关联起来吗？你真正想叩问的是什么？?第一财经：戏剧节的观众文化条理、观演习惯、对戏剧的理解和接受水平差别很大 ，作为导演你或许不必特意考虑这些 ，但作为戏剧节的提倡人 ，你肯定会体贴这件事 ，这会影响你的创作吗？陈明昊：谁都想让创作变得百分之百纯粹 ，完全抛开外界的滋扰只专注艺术表达 ，但这基础不可能。我反而觉得 ，这种带着善意的 " 为观众着想 " ，就是创作里特别好的一种状态。艺术家不应只躲在作品背后 ，在真实的生活里 ，在和人的交流里 ，艺术家也该发挥作用 ，把这份善意通报给观众。办戏剧节就像在家里请客 ，你是主人 ，就是要请各人来看戏 ，让所有人都能享受到戏剧 ，感受到戏剧和生活共存的美好。第一财经：观众的评价是你创作时会考虑的因素吗？?陈明昊：虽然必须考虑啊 ，我排这部戏就是演给观众看的 ，完全不考虑观众那像什么话呢？只不过直到现在 ，我还没把这件事完全想清楚。（主办方供图） ( 本文来自第一财经 )